当我们谈论绘画时，我们在谈论些什么？
七月刊《好（hào）画》，封面作品图来自谢南星，
《电厂一家人的日子》，布面油画，1995
改版后的第二本，七月刊《好（hào）画》，
在炎炎夏日悄然来到你身边。
这次，我们将在“长读”里聊一聊绘画这个主题，
这听起来或许有一点不合时宜，也许
你会觉得过时，觉得这样的讨论
到最后总不得要领。可是，我们却发现，
在最没有可能性的地方蕴藏着最多的可能性，
绘画这一媒介的问题也是所有艺术媒介的问题，
过去的问题，也是现在的问题。
长读丨好（hào）画
好（hào）画
Painting Good, Acting Bad
当我们谈论绘画时，我们在谈论些什么？
在与 7 位中国艺术家的访谈中，
你会得到这一问题最直接的答案。
这些答案也会让您了解到，
绘画这一媒介的问题是所有艺术媒介的问题，
当我们在谈论绘画时，
我们其实就是在谈论大写的艺术，
在谈论当下的在场，在谈论社会、
技术、媒体、观看、市场、机制等各种问题。
王兴伟：
秘密是事物本身固有的，
不是小聪明能安排出来的
王兴伟说，绘画是一种最卑微，
最不值得一搏，没有身份，
也没有地位的职业。
一个艺术家总是很难摆脱
要表达和给予的寒碜和尴尬，
但依然要对观众无条件地敞开。
这次，我们就带你走入这位画家的尴尬。
周轶伦 ：
艺术现在就是商业，
艺术家就是设计师
83 年出生的新生代画家周轶伦，
纹身，做品牌，做商店，
还和朋友合伙弄非营利空间，
像一个贩卖潮流的商人和目标明确的设计师，
可他却说除了卖画赚钱，其他事儿都没赚到钱。
对他来说，艺术和商业本来就没有界限，
他买不到喜欢的衣服才会去做艺术。
刘非 ：
我想问题的方式和角度很统一
尽往歪处想
刘非很喜欢听相声，因为它抖包袱，
把看似不相干的东西牵扯到一起，
出乎意料之外又有歪理支撑。
他画画也喜欢抖包袱，
除了把抽象画有意曲解成
拿着鞭子抽大象的画外，
还有一个系列是关于美女和太湖石的，
看似不相干的美女和太湖石的“共同价值观”，
就是瘦、透、漏。
谢南星：
我只会画我画的这些东西
“坏画的流行是一种感冒，尤其在中国，
或许坏画就源于中国所称的观念绘画，
坏画更多地沿用了表面的状况，更表面化，
就像一个现象，太临时了。
其实绘画并不需要积极的传播，
不需要一种当代文化式的流行传播。
画家需要在封闭的环境里和画布、颜料打交道，
最终的目标是实现某些图像。
我会一件件地画作品，
每件作品都有自己的面貌，
有自己的个人身份。”
蒲国昌：
呆呆地做一名艺术教徒，
探索绘画的第三条路线
“我认为当代艺术最重要的就是
开辟了参与性，也就是说
作品有大体指向，但没有明确范围，
这给人一种思维与想象的空间，
我的作品也是如此。
我思考人的独立性与历史之间的关系，
人作为个体，不仅互相影响，而且也
无法割断与前辈创造、文化传统的联系。”
王玉平：
不为难艺术，也不为难自己
“写生最大的乐趣是眼前所见的
总是意料之外的，这让我兴奋不已。
我不拒绝任何方法、形式、内容，
想怎么画就怎么画，怎么画舒服就怎么来。
内容、机缘、状态会告诉我合适的办法，
这样可以随时感受到新鲜的东西，
不为定式所限。一旦熟悉了出手后的结果，
便觉索然无味。”
张晖：
在冥想与领悟中走进心中的风景
“我对抽象、极简这些分类不是特别感兴趣，
我也没有去想过自己的绘画是抽象还是不抽象。
因为形式并不重要，重要的是你想表达的思考。
对我来说，形和色要传达的都是
一种精神的感受，所以我不是很在意
它具体归在哪一类。
罗斯科是大家公认的抽象画家，在他生前，
他谈论自己的作品时总是强调他是在画‘人’。
罗斯科的目标是走出绘画，
全身心地投入灵魂深处。”
展评丨扫描全球 14 个重要展览
莫娜·哈同
英国伦敦｜泰特现代美术馆
2016 年 5 月 4 日 － 8 月 21 日
多数人向往的“地球村”或许指向和谐共处的整体。然而对黎巴嫩艺术家莫娜·哈同来说，这样的共性是难以企及的。但这绝非说明和平是无法实现的精神蓝图，因此应该消极应对；相反地，通过对各种冲突与破裂的感性转换，艺术家积极地将伤害及裂痕自文化地理空间转译至精神空间的层次。这也正是哈同此次在伦敦泰特现代美术馆同名回顾展上的主要旨趣：在全球的框架中，在破碎与完整之间，锚钉每一个独立的个人——首先，必须为“人”。（《人的向度》，赖俊杰 | 文）
劳森伯格在中国
中国北京｜尤伦斯当代艺术中心
2016 年 6 月 12 日 － 8 月 21 日
在初悉展览信息时，不少人会以为展览将深入挖掘劳森伯格的中国元素、中国渊源，并可能以当时中国艺术家的回顾、作品研究为辅佐。但从实际展出作品来，展览的主体是劳森伯格 1981 年起创作了 17 年的巨制《四分之一英里画作》，1985 年“ROCI 中国”展览的文本资料和“中国夏宫”摄影组成的部分仅占了一个非常小的比重。（《劳森伯格在中国，而<四分之一英里画作>不在》，刘希言 | 文）
陈晓云 我收藏的 106 道闪电
中国上海｜香格纳画廊
2016 年 5 月 21 日 － 7 月 1 日
陈晓云作品中频频出现严肃的滑稽模仿，并非是对某个明确意义的直接指射，而更像是对于一种不确定性体验的总体表征。因为不同类型的信息（来自消费社会、意识形态、文化习俗等方面的符号）穿插乱入，彼此影响，并塑造着我们的当代感知体系，其表象常常体现为迁移式的联想。我们不应该盲目而自动地把陈晓云的作品与福柯意义上的“规训”“惩罚”“权力”“身体”或“压迫”等观念联系在一起了，因为这些录像作品中出现的一切符号都与意义建构无关，而更像是在强化当代生活的凌乱之感。（《关于一种体验的实践》，梁舒涵 | 文）
无声无名：扬·罗威斯作品展
中国上海｜上海明当代美术馆
2016 年 5 月 20 日 － 7 月 31 日
作为一个沉浸式剧场，它让人忽视事件，起因、发展、结果，环境、人物、台词，导演、演员、观众，这些都是杨·罗威斯想要抛去的限制。一种自由被赋予，所有参与演出的部分都有权利去影响表演的开展。远离演出的中心，逃到音乐声不会讨扰的地方去看墙面上艺术家的自述而不得，不可算作参与的一部分吗？在这个场景中，表演会不会终结，还是像生活一样没完没了？（《中心与非中心同样重要》，子七 | 文）
拉页丨
遥不可知：来自英国的当代艺术
中国上海 | OCAT 上海馆
2016 年 6 月 5 日 － 8 月 28
人物丨勒梅特夫妇
当代法国收藏家伉俪伊莎贝尔和让 - 康拉德·勒梅特夫妇（Isabelle et Jean-Conrad Lemaître）为影像艺术着魔。他们通过选择、收藏、推广影像作品，彰显个人化的趣味，成就了出离常规的艺术生活方式。2016 年 5 月，他们的影像作品收藏展几乎同时在北京、上海、沈阳和成都四城举办。他们也用自己特有的方式孜孜不倦地推介、分享着自己心仪的影像作品和影像艺术家。
策展札记丨
失调的和谐：
四位策展人和三场展览的复调
在台北关渡美术馆看场地的策展人组
左一：卢迎华，左二：黄建宏，
左四：神谷幸江，右一：金宣廷
“失调的和谐”以“移·动展”的构想来筹划——一个在亚洲不同城市之间旅行的展览。自其肇始，四位策展人——神谷幸江、黄建宏、卢迎华与金宣廷——衷心期盼制作一场在移动之中同时开放组构的展览，其内容将应其举行的地点变更来反映这个城市独特的在地性，参与艺术家（来自韩、日、中、港、台）与参展作品将会随着移展因地制宜。
金宣廷：什么是“失调的和谐”
卢迎华：众声喧哗的亚洲——策展构思历程回顾
神谷幸江：在过去与未来之间思考
黄建宏：亚洲经验中的“世界”系谱学
表演丨
不舞的舞者，身体的光芒
很多旧式表演理论和训练方法，都是为了处理表演者如何去建立内心世界，与观众交流。那些专家们认识到，观众可以看破外在动作，洞察到演出者是否拥有心灵——他们在演出中，是否仍有探索和经历世界的好奇心。按下身心是否二元暂且不论，我觉得那种内在，靠建立在表演者的想象力上，即企图拿假象来蒙混自身，以达成再现，终究是种技术，不是内心。（赵川 | 文）
编辑：ArtWorld
文字、图片：ArtWorld
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《艺术世界》 309
2016.07
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